學思齋

文藝復興的思潮對歐洲音樂的發展起了巨大的推動作用，形成新的音樂風格，產生新的樂器和歌劇，發展了音樂理論，並在各地發展各具特色的樂派。

• Ø   新藝術派

十四世紀初，法國音樂家菲利普·德·维特里（Phillippe de bitry，Philippus de Vitriaco，1291-1361）撰寫一本名為《新藝術》(《ARS NOVA》)的音樂理論著作，介紹當時新穎的音樂創作手法，論述音樂的發展趨向，頗具創新意識，而那些採用書中理論的作曲家便被歸為「新藝術派」，實際上主要是指法國與義大利的音樂藝術，他們發展了游吟詩人的世俗音樂，作品脫出教會意識，題材偏向寫實，並有新的題材，如獵歌、牧歌，聲部、和聲、節奏更加豐富複雜。他們不僅為教會和宮廷服務，在家庭生活或朋友聚會中也常有音樂活動。他們影響法國的歌謠曲、義大利的牧歌。

• Ø   羅馬樂派

羅馬樂派其實可以說是教會宗教音樂的改革，因為在中世紀後期，宗教音樂受到世俗音樂的影響，由單聲部成為多聲部，歌詞被複雜的聲部掩蓋，這樣就達不到傳教的目的，因此教會上有人建議完全禁用音樂或是純用格里哥利聖詠歎調。到了十六世紀，帕勒斯特里那(G.P de Palestrina（约1525-1594）解決了這個問題，他創立了無伴奏合唱曲，依舊是多聲部，但是聲部間平穩流暢和諧，歌詞不再被聲部遮蔽。

• Ø   尼德蘭樂派與弗蘭德斯樂派

十五世紀前半，法國東部勃艮第公國(當時的比利時、法國北部、荷蘭)聚集以杜費（Dufay，1400-1474)、班舒瓦(G.Binchois，約1400-1460年）為首的一批音樂家，稱為尼德蘭樂派，亦稱勃艮第樂派。作品內容大多是彌撒曲、經文歌與法語世俗音樂。音樂風格具有清新、雅致又富於變化。他們最大的貢獻就是將世俗音樂的曲調放入彌撒曲、經文歌中，還有現今四聲部演唱方式的形成跟和聲創作技巧。

十五世紀中葉到十六世紀初，尼德蘭樂派影響轉到弗蘭德斯地區(當時通用弗蘭德斯語的比利時、法國北部等地)，稱為弗蘭德斯樂派，亦稱第二尼德蘭樂派，代表人物為沃克亥姆（Ockeghem，1410-1497）、約斯堪‧德‧普雷(Josquin，1450-1495)，他們將複調音樂技巧推向一個嶄新的階段。

十六世紀，尼德蘭樂派到達頂峰，代表作曲家為奧蘭多‧迪‧拉索(Roland de Lassus，1532-1594)，他的貢獻在於複調音樂創作方面，融匯了法國、德國的歌謠曲和義大利的牧歌手法，甚至將笑聲、鳥聲引入音樂創作與演唱中，力圖以音樂反映現實生活。

他們的貢獻影響了複調音樂創作及同時期的威尼斯樂派，還有接下來的巴洛克時期音樂，同時複調的多聲性、旋律性與技巧性，推動此時期的聲樂發展，使聲樂職業專業化、演唱技巧化、組織多元化。

參考資料

• Ø   主要參考資料：

ž   西方音樂史/朱秋華/北京/北京大學出版社/2002

ž   歐洲音樂史/張洪島/北京/人民音樂出版社/2005

• Ø   網路參考資源：

ž   百度百科

ž   Wikipedia

ž   維基百科

• Ø   電子期刊參考資料

žž   文藝復興時期的尼德蘭樂派/王文靜/大眾文藝(理論) / 2009年 09期